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2020-01-10 10:00:40 来源: 网络

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瑞士网投注册,andré fu 傅厚民

空间里的细节才会改变人们的感受

建筑师及室内设计师

afso设计工作室创办人

andré是当今业界享誉盛名的亚洲设计师之一,他创立afso设计工作室,将明净的空间规划,对每日生活细节的关注以及对亚洲元素的追求融为一体。

我很看中顾客的感受,例如他们坐在一张椅子上是什么感受?房间的灯亮程度是否合适?这都是我非常在意的部分。我的设计理念应该从hospitality开始讲起,这几年做项目并不只是局限于空间,更会注意其中的细节例如花卉、音乐来体现hospitality,这其中我会考虑四大问题,journey、relaxed luxury、crafted experience、artisanal:人们走进我设计的酒店会感受到一场全新的旅程,会放松一下自己享受奢侈的服务。在设计中加入一些工艺的元素,让住店的人有很细腻的体验。例如在香港的the upper house,人们走进酒店可以有逐渐深入的过程,可以慢慢看到其中的艺术品,在房间里,客人在泡澡时可以看到香港北港的景色,真正做到慢慢欣赏一个酒店,享受一次旅程。又例如在伦敦the berkeley hotel的opus suite,将三房的套间与另一个套间合并重组,打造出两个两房的套间,摒除英国宫廷那种豪华的设计风格,而选以中式简约,最奢华的地方在浴室的浴缸,让客人可以舒缓一天疲惫的身体。做好hospitality和生活方式有很大的关系:空间不会改变客人的感受,而是空间里的所有细节融合在一起,让人深陷其中并且和空间产生互动。

the upper house,hong kong

opus suite,the berkeley hotel

joyce wang

顾客住酒店时希望得到的是高于生活中的享受体验

香港设计师

joyce wang studio创始人

室内设计作品建筑味浓郁,擅长引用电影场面和利用多元灵感来源,饱含戏剧感、叙事感。其设计项目包括好莱坞罗斯福酒店客房、香港文华东方酒店等。

家是人们每天都要使用的,而酒店则是短时间的,顾客住酒店时希望得到的是高于生活中的享受体验,但对设计中的舒适性和功能性来说,日常生活却是很重要的参考部分。提供私密的个人空间是我在设计酒店时会考虑的重点,所有的家具摆放、家具的风格、灯光的处理、mini bar的设备都会影响顾客是否有愉悦的入住体验。其次,顾客是设计时最难处理的一部分,设计师有时候会忘记要带给顾客想要的。因此,在空间中,我沿用顾客喜欢的很多奢侈品品牌像chanel、dior的设计元素和它们曾经应用的材质放入家具设计中,从而迎合人们的需求。另外就是将设计生产上线,和制造商、色彩专家、摄影师等各类人士讨论并创作出符合空间且独一无二的设计,如此一来也能将我的设计理念全方位呈现。

roosevelt hotel

香港机械创意餐厅

香港mott 32餐厅

香港isono & vasco餐厅

db kim

酒店的房间设计中最重要的是视觉舒适度

万达酒店设计研究院副总裁

深谙亚洲历史的韩裔纽约设计师db kim曾任喜达屋集团设计副总裁,打造威斯汀和w酒店品牌。

“what we think, we become.” 团队合作的重要性,并且重视失败的经历要从错误中学习。设计师的任务是inspire other people(启发他人),设计师要懂得学习、启发并分享。在成都的万达酒店设计启动前,我们深入了解当地风俗习惯,例如喝茶、麻将、桑拿等,相应的,在开始一项国外酒店设计项目前,必须得了解当地的生活习性。因此,旅行、参观当地的美术馆、博物馆就是很重要的灵感来源。我喜欢在无人的、安静的环境中冥想,为下一次的设计做好准备。伦敦的万达酒店将坐落于城市中心,事实上,设计师混合了中国材料和西方设计,将中国的设计带到世界的舞台上。酒店的房间设计中最重要的是视觉的舒适度。当你一走进房间时,整齐的被子、新鲜的花朵、精致的枕头、整洁的厕所都会第一时间吸引住顾客的眼球,从而留下好印象。

伦敦万达文华酒店

成都万达酒店

karim rashid

设计不是从历史借取,而是用现代的材料去形塑未来

美国工业设计师

当今工业设计界最耀眼的明星karim rashid,被称作塑胶诗人,以艺术风格闻名世界。其设计领域涉及室内外空间设计、时尚精品设计、家具设计等。

设计的主题是什么?设计不是从历史借取,而是用现代的材料去形塑未来。这个“未来”里,包括了人们的体验。很多品牌曾经找到我,告诉我品牌故事、使用的材料,然后我会回答他们我可以为这个品牌贡献什么、我将与他们如何合作。例如设计一把椅子,我首先注重的是价格,由此我能找出公司相应的细分市场。当今的家具设计行业是日新月异的,去年米兰家具展上就出现了3万5千件新设计,作为设计师一定要有敏锐的嗅觉:例如以前设计的椅子是棱角分明的,多数是九十度的直角设计,而今,人们习惯把椅背往后仰,这样可以更加舒适地坐着。造型(style)和设计(design)是不同的,“造型”是从历史借鉴,然而“设计”并非如此,我们活在数字的时代,是我们被它激发灵感,真实世界已经停止发展了,我们要用“设计”去抓住这个时代的金钱和机会。所有人都可以是原创设计师,只要我们肯去创造,生活中充斥着物件(object)设计的障碍,脑海中的框架越多,设计想法越局限。

kaloo吧台椅

挪威magik酒店

柏林nhow酒店

bethan laura wood

我经常思考色彩如何与异材质结合

英国新兴女设计师

皇家艺术学院产品设计专业硕士,被很多国际品牌委托来创作作品和装置,其中包括nilufar画廊、abet laminati、tory burch、tolix、爱马仕。她的作品在v&a博物馆、纽约瑞士研究所、东京当代艺术博物馆等展出。

我经常到处拍照,从而思考某种色彩能组合某些材质,例如用缎面的材料模仿大理石的纹路;我观察当地的砖瓦、库房等,选用了褐色作为代表色,发现伦敦的色彩不是深浅不一的褐色,而是冷暖色调不同的褐色,在偏绿或偏红的色调中,我一共准备了10个文案最后交替做成一个系列。在墨西哥完成一个设计前,我在本土游走汲取灵感,将当地的文化习俗输入以支撑自己的设计,我结合了本地能找到的细节,融入玻璃制作,完成了两个精美的吊灯。在第一个量产的作品中,我很好奇品牌如何把颜色、纹路放入产品中,最后雕刻的纹路筑模再加上釉层,选用合适的粘合剂完成了量产。常常有人问我会不会遇到色彩疲劳?不会的,这应该就是设计师精神。

lettuce entertain you

bethan为爱马仕设计的橱窗

moon rock系列

playtime – spaghetti junction桌子

criss cross系列灯具

paul cocksedge

当没有盈利驱动时,我更容易为一件产品创造一个故事

伦敦设计师

paul cocksedge studio创始人

paul cocksedge创立的paul cocksedge studio是伦敦一家有着10多年设计经验的工作室,因其独特的原创和创新设计享誉世界,尤擅探究如何突破材料和制作工艺的限制。

我在做第一个作品styrene时,脑海中一直记着学校导师和我说,“让项目自行发展”,我收集了很多泡沫塑料杯,然后放入烤箱让杯子收缩融合,我当时领悟到:材料本身就会产生一种形状,毫无价值的东西也可以变得有价值。在kiss milan的项目中,经过人的接触而通电,从而让灯亮起来。我当时建议,将米兰一家美术馆的圆顶覆盖大面积的led灯,让年轻人在圆顶下接吻,灯就会亮起来,这个项目后来也在圣诞节应用于新天地的kiss shanghai。设计师和艺术家之间不应该有明确的界限,我喜爱艺术也经常与艺术家交流,我的设计过程也和艺术设计流程相似——当没有盈利驱动时,我更容易为一件产品创造一个故事。

styrene

kiss shanghai

bourrasque装置艺术

marcantonio raimondi malerba

设计就是一切,是一件物品给到世界的一切涵义

艺术家、设计师

作品曾经参与过国际大小设计展会,近年来和意大利品牌seletti合作设计的“猴子灯”在全球大受欢迎。

艺术世界和设计世界是一起的。作为一名设计师,感知四周的艺术,可以让我们穿越常规认知,有了这样的认知感知,我们更容易享受生活,这也是成长的关键要素。通过欣赏雕塑、非常规设计、读书等,艺术会邀请所有感官参与进来。设计师必须去了解自己喜欢什么,这和自我认知的过程是一样的,通过物品,我们能更好地去了解我们是谁。因此,设计师需要和艺术打交道,然后融入设计中。与艺术相比,设计更为丰富,因为艺术绝大多数时间是面对收藏家而且价格昂贵。相反的,设计是共同决定物品的发展,了解集体喜好后,掌握流行趋势,这就是艺术做不到的。设计更注重物品的功能性,例如设计一个物品要考虑舒适性,这就是设计要做的,那感到舒适的这种情感却是可以通过艺术培养的。设计就是一切,设计让人们获得自由,是一件物品所能给世界的一切涵义。

ordinary jungle

sending animals

monkey lamp

7 pillows-mogg

a day at the river

sedie con germoglio

design mvw 明合文吉

设计师的思路应该是延续的而不断变化的

徐明和virginie moriette(文吉)

脱离简单直白的符号化造型,坚持创新、高端定制,在形体和功能上有自己的见解。设计领域不仅包括知名奢侈品牌、时尚生活空间,同时也为综合性商业空间及私人宅邸提供个性化设计。

我们一直传承着“匠人匠新”的理念,从一个个项目中吸取新的灵感得以进步,最初开始用铜这个元素是源于衢州的一个会所设计项目。在创造的空间里面,用木质来改换铜的材质,再用了灯具增加些许古韵,每个房间都有一个不同的门把手,是用现代工艺借鉴古代铜币的造型制成。之后,我们在铜的元素里继续摸索,从青铜器中找寻到灵感,设计出了“相生”系列,这个系列给了我们无限的想象力。在以往的观念里,设计是要做出有用的东西,而我们发现没用的东西反而会产生无限的可能,可以用很多不同的方式融到家具设计中。作为设计师,思路应该是延续而不断变化的,就例如我们在上海的时间较长,受上海的影响自然越大——设计师的理念和选材都应该随着地区的变化而变化。

云龙会yun long hui club

相生系列xiang sheng collection

金石系列

无锡紫云山庄会所

上海维真外滩源办公总部

shanghaitang上海国泰电影院旗舰店设计

小林和人

好的设计在出现前,就已经存在了

日本著名生活家买手教父

1999年自多摩美术大学毕业后在吉祥寺开设roundabout,专门贩卖东西方既实用又具设计感的生活用品杂货。

第一家roundabout于1999年建立,名字由来是古老家具,陈列着不锈钢制作的餐盘、塑料制作的量杯、一整块铁片制成的锅子等。第二家店的名字在第一家的基础上做了些许改变,名为outbound,相比之下outbound更像是博物馆或画廊,展示更多手工艺品,有些是没有特定功能的产品或是造型物。我如何决定是否收入一件作品?首先,它必须经过岁月洗礼,仍然让人感到美;其次,产品的存在是非常自然的,或本身看起来是自然的,不被人们过分意识到的,没有人为干预的。再是产品符合合理性、必要性。例如工匠使用的道具本身有种美,因为它的形状是追求功能的结果,又如动物、植物的美是因为生存需求产生的,是合理的。好的设计在被表现出来前,就是存在的,只是设计师在透明的轮廓上描上线条,这种设计与所用的环境、条件也是有关的。

roundabout

outbound

editor beryl hsu、陆闻宇

photo from 设计上海design shanghai

部分图片来自网络


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